Una letra, tres sentimientos, un acuerdo con Dios

Running up that hill es una canción de Kate Bush, aparecida en su disco Hounds of love, de 1985. Pero no sólo es conocida por haber sido un éxito en su carrera, sino además por tener muchísimos covers para presumir. Dos de los más conocidos, increíblemente, los hicieron dos de mis bandas favoritas: Within Temptation y Placebo.

Las tres versiones tienen la misma letra, pero cada una tiene una atmósfera distinta; te conducen a sitios diferentes dentro de tu alma y tu corazón; te transportan a su manera hacia un punto específico de tus sentimientos. Me parece sumamente destacable que cada cover mantenga el estilo de quien lo hizo; eso es ser un artista: tener un estilo, conocerlo, asimilarlo y dejarse llevar por éste.

Creo que tanto WT como Placebo lo lograron, lo cual es más que destacable.

Primero la original, la de Kate:



El videoclip, creo, es el mejor de los tres. Una coreografía con juego de luces espectacular; la sensualidad en cada contacto entre ella y el bailarín, casi unidos en un mismo movimiento. En cuando a la canción, que siempre es lo más importante, es ochentosa, pop, pero tiene ese aire oscuro que yo siempre le encuentro a Kate. Tiene algo profundo, algo sexual y algo espiritual. Es unión, es unirse en cuerpo y alma a un ser humano. En concepto, el video y la canción se fusionan con armonía y sinceridad.

Profunda, oscura y sensual como pocas canciones. Incluso, casi hasta tiene un sentimiento de esperanza flotando entre estrofas.

La escena del video donde ella es alejada de él por una manada de gente que camina en sentido contrario es digna de ser interpretada. Detalles geniales.

Yendo en orden cronológico, ahora viene Within Temptation, cuyo cover data del 2003, parte de un -recontra jodido de conseguir- EP del mismo nombre de la canción:



Impresionante versión, muchísimo más poderosa que la original gracias a las guitarras, los coros y el aire goth/symphonic que WT tenía por aquel entonces, hoy un poco perdido en un estilo más cercano al hard rock. Quizá la versión más comercial de las tres y, casi sin querer, también es la versión más religiosa. Hace pensar más en la vida y la muerte, en el bien y el mal. Es más una batalla interna que una unión, tema central de la versión de Kate. El video, por su parte, le hace justicia a la canción en esa Iglesia y con todo el tema de los ángeles. Sharon den Adel, vestida de rojo pasión, fusionándose con su versión alada, nos hace pensar más en religión que en sexo.

Versión hermosa, insignia de lo que significa WT. Versión que destila un poquito de tristeza, de frustración. Eso es lo que me llega y eso hace que me encante.

Y por último, Placebo haciendo la versión más particular de las tres:



Placebo... Ya de por sí hace distinta a la versión el que la cante un hombre. Eso sí: Brian Molko no es cualquier hombre; es dueño de una voz terroríficamente erótica, tanto para mujeres como para hombres. Los fans de Placebo pensamos que muchas de sus canciones son ideales para tener sexo (Space monkey debe ser, probablemente, una de las canciones más desgarradoramente sexuales que escuché en mi vida). El erotismo está presente porque la voz de Brian lo tiene innato, así que esta versión hace juego con la de Kate gracias a la sensualidad que transmite. Es una versión triste, desdichada, mucho más oscura que la original gracias a esos toques meramente gothic que siempre tuvo Placebo. El videoclip también habla de unión: la de ellos con sus fans. Recuerdo que cuando salió esta canción, en la web de Placebo hicieron una invitación a todo aquel que quisiera colaborar a mandar un video cantando la canción, así que todos los que están en el videoclip son fans de la banda. Es un poco la fusión entre ellos y su público, entre los sentimientos de todos. Es un acompañamiento, un recordatorio de que la soledad no existe.

=)

Así que esta canción, para mí, es un hermoso emblema de la unión, sea ésta espiritual, física o erótica. Es unión, y creo que los dos covers le hacen justicia porque transmiten ese mismo sentimiento a quien escucha.

Y me encantan... No puedo quedarme con una, porque cada una corresponde a un humor, a una necesidad diferente.

Tres joyitas. ♥

Y la letra, para ir cerrando...

Hermosas, hermosas canciones.

It doesn't hurt me.
Do you want to feel how it feels?
Do you want to know, know that it doesn't hurt me?
Do you want to hear about the deal that I'm making?
You, It's you and me.

And if I only could,
I'd make a deal with God,
And I'd get him to swap our places,
Be running up that road,
Be running up that hill,
Be running up that building.
Say, If I only could, oh...

You don't want to hurt me,
But see how deep the bullet lies.
Unaware, I'm tearing you asunder.
Ooh, There is thunder in our hearts.

Is there so much hate for the ones who love?
Tell me we both matter don't we?

You,
It's you and me,
It's you and me who won't be unhappy.

And if I only could,
I'd make a deal with God,
And I'd get him to swap our places,
Be running up that road,
Be running up that hill,
Be running up that building.
Say, If I only could, oh...

You,
It's you and me,
It's you and me who won't be unhappy.

Come on baby, come on darling
Let me steal this moment from you now
Oh come on angel, come on come on darlin'
Let's exchange the experience oh...

And if I only could,
I'd make a deal with God,
And I'd get him to swap our places,
Be running up that road,
Be running up that hill,
With no problems...

Say if I only could,
I'd make a deal with God,
And I'd get him to swap our places,
Be running up that road,
Be running up that hill,
With no problems...

Say if I only could,
I'd make a deal with God,
And I'd get him to swap our places,
Be running up that road,
Be running up that hill,
With no problems...

Say, If I only could...
Oh...
Be running up that hill,
With no problems...

If only I could,
Be running up that hill...

With no problems... ♥

El soundtrack de mi vida, parte III

Sigamos con la canciones, siempre es buen momento para un buen tema.

Este tema lo descubrí cuando salió, hace casi dos años creo... Estaba buscando canciones de gothic/symphonic metal con cantantes femeninas, mi gran debilidad cuando se trata de estos géneros. Nunca le di bola a Epica, lo único que sabía de esa banda es que su cantante, Simone Simmons, tiene las tetas más grandes del planeta (?). Grande, inmensa, fue mi sorpresa cuando escuché su voz en esta canción... ¡INFERNAL!

El último minuto y medio del tema, más específicamente del 4:47 en adelante, creo que personifica una de los cantos más hermosos que escuché en mi vida, el minuto más sublime que haya pasado por mis oidos alguna vez. Simone tiene una voz PERFECTA.

"Unleashed", esta canción, se convirtió en una de mis favoritas por poderosos motivos, el principal está entre la letra y la voz de Simone, no me decido.

Me terminé bajando el disco, Design your universe, y me gustó muchísimo... ¡Fue el principio de todo!

Escuchar esta canción mientras escribo me hace mejor persona (?).



"Unleashed" de Epica, de Design your universe (2009). Esta canción es una de las que más suena de fondo en mi cerebro.

Back in the day I can recall that,
my thoughts were unclouded and saint
There was no black state in the walls of my memory
Now there's a haze pushing me side a ways,

And leaving me nothing to gain
Taking me back, back in disparity

Then was I meant to be
I feel I'm lost in a dream
Long for the day I can be myself

When I'm free
When my sun has set
Release my soul forever
I have no regret to be free
I'll exists again
No more thoughts endeavor
Nothing to control
When I'm free

Call and decline so it defines me
It's falling away far behind
Nothing to keep me with the time
The human eye

Right where I meant to be
I feel I'm lost in a dream
Get in the game only to be myself

Time is a concept and always the first thing to fade
Hiding in a that we can never
Years of crawl
Are we a wrong perception something we can never replace

No one to blame, facing me random
Nothing will ever explain, so it reclines

Where was I meant to be
I feel I'm lost in a dream
Long for the day I can be myself

When will I be unleashed
Is not the worry to me
Living gain only to be myself, Free

Detalle: el video es malísimo. No todo es perfecto... XD



I will exists again... ♥

El soundtrack de mi vida, parte II

Sigo juntando en mi blog las canciones más hermosas que haya escuchado alguna vez. Hoy es el turno de un tema IMPRESIONANTE que no mucha gente conoce, salvo que sean muy fans de Megadeth.

Un día, Marcos me hacía escuchar el disco de la banda que no logra conseguir, el único que se le está complicando comprar: The world needs a hero del 2001, cuando se le ocurrió poner "Promises", prometiéndome que me iba a gustar.

Siempre que dice que me va a gustar, la pega. XD



Ni por asomo es el mejor disco de Megadeth, pero este tema es particularmente emotivo. Soy de las que buscan emoción en la música y esta canción realmente me emociona, me inspira muchísimo en medio de esas noches de escribir sin parar.

La letra:

Two hearts that shouldn't
Talk to each other become close
In a town much like a prison cell

People speak our names
On the street in hushed tones
Oh the stories they'd tell
If anyone would listen

You come from a town where
People don't bother saying hello
Unless somebody's born or dies

And I come from a place where they
Drag your hopes through the mud
Because their own dreams are all dying

And when we walk down the street
The wind sings our name in rebel songs
The sounds of the night should make us anxious
But it's much to late when the fear is gone

I will meet you in the Next Life, I promise you
Where we can be together, I promise you
I will wait till then in Heaven, I promise you
I promise, I promise

There's so many fighting
To get past the Pearly Gates
But nobody ever wants to die or get saved

Their intentions aren't that good
And I can smell the asphalt
That's their personal road to hell being paved

And when we walk down the street
The wind sings our name in rebel songs
But it's much to late when the fear is gone

I will meet you in the Next Life, I promise you
Where we can be together, I promise you
I will wait till then in Heaven, I promise you
I promise, I promise

I will meet you in the Next Life, I promise you
Where we can be together, I promise you
I will wait till then in Heaven, I promise you
I promise, I promise

Al Pitrelli (segunda guitarra en este disco de Megadeth) tiene una banda llamada SAVATAGE, la cual recomiendo a gritos. Dream Theater les debe la carrera. (?)

Volviendo al tema... Qué hermoso. La letra me fascina, me hace sentir demasiadas cosas.

Si bien el disco no es demasiado querido por muchos fans de Megadeth, este tema suele ser mencionado como lo mejor que tiene entre otras cosillas.



"Promises", de Megadeth, aparecido en The world needs a hero de 2001. Si algún día alguien lo ve en una disquería, avise (?), que Marki no lo consigue. XD

Me duele todo el cuerpo por los errores... (?) ♥

El soundtrack de mi vida, parte I

Siendo la música una de las cosas que más amo en el vasto universo, me parece que vale traer al presente una vieja idea que tenía para el blog: poner las canciones que más amo.

Así que acá arranco esta humilde sección, "el soundtrack de mi vida", para poner los temas que más significan para mí.

Acá la primer entrega, no por ser mi canción favorita (esa ya la pondré en otro momento), sino por ser una de las primeras canciones que me gustaron alguna vez. Recuerdo haber escuchado este tema en el año 2000, en la época donde empecé a darle importancia a la música mirando MTV las 24 horas del día.

Acá en Argentina, específicamente en Cablevisión, había un canal al que recuerdo con mucho cariño, Music 21. Ahí pasaban especiales de artistas llamados "Videostory", donde te mostraban videoclips importantes del artista a tratar junto con comentarios que pasaban por la parte inferior de la pantalla.

NUNCA me gustó y nunca me va a gustar Lenny Kravitz, pero en su discografía tiene dos o tres momentos de inspiración salvaje que llevaron a verdaderas genialidades, una de ellas es "Circus", la canción elegida de hoy.



La traducción que hizo quien subió el video es un poco libre, la hizo interpretando un poco las metáforas.

Acá la letra en inglés para mayor comprensión:

One day while I was searching
For what I'll never find
She walked into my story
Said she could change my mind
This is the final offer
She said to make it quick
Don't lose out on this wonder
So I had to place my bet

Welcome to the picture show
Watching your life
Never know which way to go
It might not be right
So you better be strong

What kind of circus is this?
What kind of fools are we?
When is the final curtain?
What can I do to set me free?

Welcome to the real world
You better be strong
Never know which way to go
It might end up wrong
So you better be strong

Too many games we have to play
They always change the rules
You and me just trying to get along
What can I do?
Got to be strong
She walked into my daydream
She told me how it had to be

Welcome to the picture show
Watching your life
Never know which way to go
It might not be right
Welcome to the real world
You got to be strong

Never know which way to go
It might end up wrong
Welcome to the picture show
It might end up wrong
So you better be strong
You got to be strong
You better be strong.

Espectacular...

Hacía años que no la escuchaba; nos reencontramos hace más o menos una semana, cuando buscaba una canción que me inspirara para el capítulo IV de "Triángulo", un fanfiction de Dragon Ball en el que estoy trabajando actualmente. Lindo fue ver cuánto sentí que iba a letra con la historia y con el protagonista que elegí.

Sublime, amo cuando encuentro la canción ideal...

Amo las canciones ideales.

Canción infaltable en el Sountrack de mi vida.



Del disco homónimo de Lenny Kravitz, que data de 1995. Supuestamente, uno de los discos menos exitosos de Lenny, cosa incomprensible para mí.

En fin... XD

... We got to let love rule ! ♥

Siento, luego existo... La dificultad del sensible a la hora de sentir.

Original de mi Facebook, escrito el 16 de agosto de 2010.

A veces la gente se impresiona al ver mi sensibilidad, cosa que yo no comprendo... ¿Acaso la sensibilidad es algo "raro"? No debería serlo, pues es la base del alma de las personas.

Puedo entender que haya gente que no sea sensible, puedo también comprender a quien no siente tanto como yo; mas jamás voy a entender a quien no siente.

Sentir es lo que hace que haya una sonrisa o una lágrima honesta en nuestros rostros, es el motor de nuestras vidas, es la base de todo... Podés tener millones en el banco, podés tener el mejor laburo o un auto último modelo, pero sin sentimientos tener todo eso no sirve de nada.

Podés vivir en una mansión llena de lujos, pero si tu corazón no siente, en mi opinión, de nada sirve vivir.

¿Para qué vivir en un mundo sin sentimientos? El mundo es un lugar frío y oscuro donde ya casi nadie se anima a sentir...

¿Por qué los sentimientos están tan pasados de moda? ¿Por qué está tan mal sentir?

¿Está mal que yo me emocione y llore sinceramente por algo que me hace sentir?

¿Está mal que mi corazón sienta y lata al ritmo de los más variados sentimientos?

¿Tan mal está?

¿Por qué es tan incomprensible que yo sienta?

Creo saber los porqués... Tal vez fracase al enumerarlos y quizá lo haga en vano, pero necesito descargarme, mis sentimientos me lo piden.

El mundo es frío y oscuro... Todo es imagen, todo es complejo de superioridad. Ya nadie quiere sentir, sentir es para los idiotas que no tienen dinero y bienes materiales. Sentir es para imbéciles...

Sentir es cosa de boludos, es cosa de gente poco sabia.

Si tenés un novio con un origen humilde, es un imbécil y vos también lo sos por enamorarte de él.

Si tenés una amiga que gana monedas en su trabajo, ella es una idiota incapaz de hacer algo bien y vos sos una "conformista" por amarla.

Todo tiene que tener un segundo objetivo ante sus miradas... "Estás con él porque es lindo", "estás con ella porque te creés más linda"... ¡¿Es tan incomprensible que los ame porque son personas dignas de los más grandes sentimientos?! ¡¿Es tan difícil creer que los amo con honestidad y pasión?!

La "onda", el objetivo de la humanidad es tener a alguien por debajo, sea quien fuere este pobre mortal. Sea tu vecino, tu hermano o un simple boludo que tuvo la desgracia de cruzarse con vos.

En la facultad, en el laburo y en tu propia casa... Pasa en todas partes y puede venir de quien menos lo pensás y de quien menos imaginás...

Pero es así: cuando les conviene resalta la mierda y quedan anulados tus sentimientos, cuando necesitan sentirse bien van a matar a tu corazón sin atisbos de remordimiento que valgan.

Te van a romper el corazón y no les va a importar...

Siempre te van a tirar abajo y nunca les va a doler. Te van a destrozar lenta y dolorosamente y no van a detenerse por tu llanto ni por tus sentimientos.

Lo único que los va a detener es verte muerto.

¿Muerto? Sí, con el corazón destrozado y sin ganas de sentir... Porque cuando te chocás con tanta gente que se niega a sentir, por supuesto que van a querer chuparte la energía y destruir tu "talento" emocional.

A la gente (la mayoría, claro) le molesta que haya seres que puedan ser más felices por los sentimientos que por lo material y lo visual. Los irrita tanto que en sus corazones marchitados por el materialismo y lo banal y poco importante sienten la imperiosa necesidad de destruirte.

¿Para qué te destruyen? Para demostrarse a sí mismos que ellos, los artificiales con corazón de hojalata, son los que tienen razón.

Esta es la guerra... La de las emociones versus la crueldad. La de lo real versus lo artificial. Lo del odio versus el amor... La del vacío y la plenitud.

La de los sentimientos versus la falta de éstos.

¿Y yo? Yo siento... ¿Por qué? Porque siento, luego existo. Por supuesto que me importa el conocimiento, la realización personal y demás parafernalia, pero también me interesa sentir. Sentir es la fuerza para luchar, es el trabajar para vivir, es el soñar para construir.

Sentir es TODO para mí, es mi esencia. Mi mejor amigo y mi peor enemigo... Mi sentir, mis sentimientos.

Cansa ver que hay tanta gente que no lo entiende... No entienden que te guste escribir y que así te expreses, tampoco entienden por qué amás a "X" y no a "Y". No entienden mi esencia y me cansa, pero a la vez tengo que reconocer que lo agradezco.

La gente no entiende a las emociones porque éstas son abstractas, son invisibles y poderosas. A la gente le da miedo el poder de los sentimientos... Ojo, que no hablo de esos "supuestos sentimientos" de los que tanta gala se hace en la televisión o en internet, hablo de VERDADEROS sentimientos.

Esos que sentís cuando mirás a los ojos a tu gente querida, cuando hacés eso que tanto te gusta, cuando te expresás a tu manera y no a la de los demás...

Jode mucho ver una sonrisa en la cara del "sentidor", jode hasta límites peligrosos de la cordura y la obsesión. Jode, sí, y jamás va a dejar de joderle al que no siente que vos sí lo hagas.

Jode cuando construís arriba de las cenizas de tu pasado y lográs una vida "casi" perfecta. Jode cuando llorás y reís de la emoción...

Jode cuando sentís, jode demasiado.

Y aquí el defecto del sujeto que siente: nunca le va a chupar un huevo que nadie entienda su sentir.

¿Por qué? Porque el sensible, ese "sujeto que siente" y que no sólo siente sino que lo hace en demasía, va a sufrir por verse acorralado entre corazones azules por los que no corre sangre.

El vacío de los demás intenta inundarte, intenta arrebatarte todo lo que vale la pena y transformarlo en su mierda, en su falta total de sentimientos.

Y por eso te destruyen... Porque en el fondo necesitan tu sentir para sentirse vivos por un puto minuto en la vida.

Y tienen muchos nombres... "gente tóxica", "psicópatas"... Para mí son mierda, no hay muchas vueltas que darle.

¿Lo más triste? Los que ceden ante los encantos del corazón azul y se dejan llevar por su maligna influencia del no sentir... Esas personas son víctimas de mentes poderosas y maquiavélicas que no van a permitir que vos les hagas sentir.

A la mierda con todos ellos.

¡Sí! A la mierda con todos ellos, con todos los que no soporten que yo sea feliz y que sienta lo que siento por la gente que tengo a mi alrededor, por esas cositas especiales de la vida...

¡Sí! A la mierda con los que quieran mi corazón en bandeja, YO NO SE LOS VOY A DAR.

No voy a permitir que me hagan desangrar con sus ofensas, con sus insultos y con su mierda putrefacta y asquerosa, con esa imagen paupérrima detrás de las caretas sonrientes y "supuestamente" emocionales.

A la mierda.

Yo voy a seguir sintiendo y luchando... ¡Sí! Voy a seguir creciendo y voy a seguir curtiéndome gracias a toda esa gente de mierda que nos rodea día a día.

Con esos que no soportan que estés enamorada.

Con esos que no soportan que tengas amigos.

Con esos que no soportan que tengas carrera, proyectos y sueños...

¡Con todos esos hijos de puta que quieren usar mi corazón para sentir!

No necesito a los que sacan lo peor en el peor momento, a esos falsos amantes y soñadores que fingen ser algo que no son, que necesitan ser algo que no son...

¡A esos que derraman su mierda sobre vos para no ser los únicos llenos de mierda!

Mierda, pura mierda.

Basta de sentir vergüenza... Voy a sentir y no voy a permitir que nadie me saque el corazón.

Voy a luchar por lo que amo y por lo que quiero amar en el futuro, por los que están y los que estuvieron, por los que estarán...

Por esos pocos que me permitan sentir... Por ellos y por mí, por todo lo hermoso que aún existe detrás de las sombras de esos seres inertes que no saben sentir.

Y a endurecer la piel frente a quienes no sepan sentir, frente a quienes quieran hacerlo en secreto y a costa tuya. No voy a deshacer el campo de fuerza que protege a mi sensibilidad frente a ellos.

No quiero y no lo voy a permitir.

Nadie más va a usarme.

Nadie más va a chuparme la energía...

¡Y quien lo intente sabrá quien soy yo!

Yo, la que siente, la que aún cree en la utopía llamada "sentimientos".

La utopía que se hace realidad en mi corazón y en las miradas de quienes sienten por mí lo que yo siento por ellos...

Y por ellos y por mi, por nadie más voy a luchar.

Bastante enojada estaba, creo que queda a la vista.

Bastante frustrada estoy hoy por motivos parecidos, por eso pongo esto acá.

Que te la chupe el que no te entienda... NADIE vale pasos hacia atrás en el camino de tu vida.

Que la chupen los que no tienen corazón.

Listo, me descargué.

Vuelta definitiva.

Tengo ganas de usar más el blog y dejar un poco de lado el Facebook y el Twitter, pues ambos me parece que tienen un lado bastante desagradable que no le encuentro al Blogger. Acá siento que me expreso (ese es el motivo de tener este espacio) con toda la libertad del mundo y, si bien cualquiera puede llegar a verlo, no me siento tan expuesta como en cualquier red social de moda.

Estoy cansada de los prejuicios de las personas, cansada de que seas "algo" por pensar, mirar o sentir "algo". Tendríamos que mirarnos un poco nuestros propios defectos e intentar vivir con ellos y en paz con el alma propia antes de salir a gritar barbaridades sin sentido.

Por eso, voy a intentar no usar el Facebook o el Twitter para cosas realmente serias. Acá voy a dejar todo lo serio que tenga deseos de decir.

A partir de hoy, este es mi rincón de la expresión libre. ♥

Una foto para simbolizar este momento cumbre (?):



Ah, no... Esa no era. XD

Acá:



XD

Sosteniendo un original de "Trilogy", de Yngwie Malmsteen (?).

Bueno, nada...

Veremos qué sale. (?)

Nos leemos.- n.n

Instalación del movimiento punk en la música argentina teniendo en cuenta las características de éste en la Inglaterra de los 70s.

Limpiando un poco el polvo del blog y en medio de una noche nostálgica, se me ocurrió dejar el trabajo de análisis que me valió un 9 en Teoría de los Medios y la Cultura. La escritura no es maravillosa porque lo hice para mí, no había que entregarlo sino explicarlo oralmente.

Básicamente, se trataba de analizar un movimiento artístico a partir de la teoría vista en la materia. Al leer sobre la escuela de Frankfurt y la famosa Industria Cultural, en medio de mi clase no pude evitar acordarme del punk.

Agregando otros temas vistos en la materia, finalmente terminé mi trabajo.

A quien lo lea: realmente espero les guste y sepan que fue hecho con mucho, muchísimo respeto.

Mis fines sólo fueron académicos:

¿Cómo se instaló el punk en Argentina teniendo en cuenta las características que tenía este movimiento en la Inglaterra que lo vio nacer? ¿Qué rol cumple la Industria y la sociedad en la música?

***

U3: Abordando el tema partiendo del concepto de Industria Cultural de Adorno y Horkheimer y pasando por la idea de "politización del arte" de Benjamin. Efectos de la Industria Cultural sobre la corriente punk.

El movimiento punk de Inglaterra aparece a mediados de la década del '70, influenciado por distintos géneros y estilos cuyo origen está tanto en este país como en Estados Unidos. La Industria Cultural de la música, por ese entonces, mostraba grandes estrellas del rock y pop mainstream (es decir los pensamientos, gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en una sociedad) con una imagen y un mensaje que, de pronto, no era asimilado por cierta gente, la cual tenía en común su posición marginal dentro de su estrato social.
Musicalmente se busca ir contra la perfección inalcanzable de bandas pertenecientes al art rock (entre otros) dominante en esa década, con exponentes como Pink Floyd, quienes no sólo hacían música elaborada tanto en letras como en estructuras musicales, sino que además hacían espectáculos revolucionarios y sumamente trabajados. Este estilo domina el mainstream y genera ventas millonarias, convierte a los músicos en estrellas... La estrella de rock se aleja de la gente común y corriente: se vuelve intocable. Una persona media no logra sentir nada ante esta música explotada y masificada por la industria musical del mundo, por lo cual empieza a emerger (refiriéndonos en este caso a Inglaterra, donde el movimiento punk tiene su epicentro), entre la desocupación y el descontento social, una nueva forma de hacer música, cuya única intención es la de expresar la furia y la impotencia de las clases más marginales.
El punk, en sus inicios, no busca perfección sino todo lo contrario: en sus primeras bandas abunda la desprolijidad, la simpleza y la crudeza; busca conectarse con la gente común que se identifique con sus ideales. Se usa a la música como manifestación de descontento en medio de una sociedad inglesa sumergida en la crisis. Los punks critican y provocan a la sociedad por considerarla de mente estrecha y represora. No había tiempo entre aquellos jóvenes de tocar bien la guitarra: necesitaban gritar lo que pensaban, sentían y creían a través de un sonido que le hiciera justicia a su necesidad de expresión.
Claramente, el punk, en el momento histórico citado, va por fuera de la Industria Cultural, ya que busca separarse totalmente de la música mainstream y hacer de lo simple, sucio y desprolijo (el término "punk" en sí mismo se puede traducir como "vago", "sucio" o "basura") su estilo distintivo, convirtiendo este sonido en su búsqueda de originalidad y su necesidad de resistir.
Este movimiento se vuelve popular entre los jóvenes y los marginados, quienes invierten su poco dinero en guitarras para hacerse parte de esta escena, produciendo su música y enfocando su ideología representativa bajo la llamada “filosofía punk”, la cual reza tres grandes ideales:
• "Hazlo tú mismo" (los fanzines, las producciones discográficas caseras, los músicos autodidactas).
• Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido (crítica política, social, religiosa, etc.).
• Desprecia las modas y la sociedad de masas (búsqueda de identidad propia, afán de otredad con respecto a la porción más poderosa de la sociedad y hacia las masas dominadas).
Queda a la vista el rechazo que el punk promedio siente por la Industria y las masas, por las clases poderosas y las doctrinas planteadas por los distintos campos dominantes (religión, política, etc.). Esto los vuelve anti-sistema y (en palabras de Adorno) opuestos al ideal de la Industria Cultural, esa que industrializa el arte bajo un régimen capitalista. El punk va por otro camino, pues no pretende pertenecer sino alejarse de esa industria, ir contra ésta y crear una autonomía con respecto al mercado.
Intentan sobrevivir por fuera de la IC, orgullosos de no pertenecer allí.
En Argentina, el punk llega a fines de los 70s de la mano de Pedro Braun, el "primer punk argentino" según sus propias palabras. Él descubre el género al escuchar algunas bandas de punk inglesas en un viaje que hizo a Londres por aquellos años. Primero forma "Los Testículos" (considerada la primer banda punk del país) y de ese grupo, en 1980, termina formándose Los Violadores.
Al igual que otros géneros de rock que apenas empezaban a llegar al país, como el heavy metal, Los Violadores (al igual que todas las bandas que empiezan a surgir dentro del ideal punk en Argentina, como por ejemplo Trixy y Los Maniáticos, Alerta Roja, Los Baraja, Los Laxantes) sufren la censura y no se les permite usar su nombre verdadero hasta la llegada de la democracia. Antes de ésta y al igual que otras bandas de géneros emergentes, la única forma de tocar era hacerlo en pequeños reductos underground. La escena punk argentina, en años de dictadura, era realmente pequeña y por demás reprimida: no era fácil expresarse. Esto vuelve al punk una herramienta igual de poderosa y auténtica para aquellas personas marginadas por este régimen totalizador que no permite la libre expresión… La historia inglesa se repite en Argentina, donde el género logra asimilarse de forma total, heredando y expandiendo el contenido político y social en las letras y en sonido de sus agrupaciones más populares.
Los primeros punks argentinos defendían la postura anti-sistema al igual que los primeros punks ingleses, llegando (al igual que los últimos) al punto de hacer circular producciones discográficas caseras y de bajo presupuesto para no tener que depender del mercado discográfico. Claramente, los primeros punks del país están contra la industrialización de su arte bajo el régimen capitalista, por lo que buscan formas alternativas y por fuera de la Industria para subsistir y desarrollarse. La resistencia es arma fundamental del punk y esta era una forma de resistirse a ser una mercancía.
A su vez, productos gráficos realizados por y para punks conocidos como fanzines entran en circulación. Estas producciones no buscan remuneración alguna, son "revistas caseras" que se intercambian en recitales, puestos de libros usados y ferias. Su realización poco elaborada además de sus materiales de bajo costo pareciera ir como anillo al dedo a un género que no quiere tener nada que ver con la enorme industria del entretenimiento.
Así, los punks argentinos adaptan el género, la escena y el contenido del movimiento punk a un país que no es el de su origen pero, sin embargo, también atraviesa por una crisis y logra amoldarse con esa porción de la sociedad que necesita expresar su disconformidad con el sistema. Ambos países, tanto Inglaterra como Argentina, atraviesan momentos de crisis que alimentan la furia punk y el ideal anti-sistema que caracteriza al movimiento. La Industria Cultural ocupa, en ambos lugares, un sitio prácticamente igual: el del sistema que intenta absorber, que impone y no ofrece variedad, que repite lo mismo.
Pero llegan las contradicciones: la Industria Cultural se alimenta de la cultura de masas, ésta consume sus productos y alimenta la rueda que nunca deja de girar, cuyo único escape es la resistencia. La Industria Cultural no permite resistir, no permite sobrevivir a quien está por fuera, por lo cual termina asimilando/integrando lo que intenta resistirla. La Industria musical británica termina asimilando al punk; la poderosa discográfica EMI contrata a su máximo exponente: los Sex Pistols. Esta paradoja dentro del pensamiento del movimiento punk se repite en Argentina, donde bandas como los ya mencionados Los Violadores firman contrato con la discográfica nacional Umbral y más tarde con la multinacional y poderosa Sony Music.
En este punto cabe destacar que el punk no pareciera ir a la par de la ideología de Adorno, si bien parece ser un fiel representante de lo que este autor planteara muchos años antes de los hechos ya relatados. El punk no pareciera estar en contra de la reproducción técnica planteada por Walter Benjamin (quien disiente con mucho de lo que dice Adorno acerca de la Industria Cultural y sus propósitos), sino más bien está a favor, aunque siempre bajo el pensamiento de “hazlo tu mismo”. El ideal punk quiere usar la masividad como una herramienta política (concepto de Benjamin) y no como una herramienta de dominación (concepto más cercano a Adorno).
Esto significa que el punk (tanto en un país como en el otro), se ve masificado pero, en muchos casos, las ideas y la expresión anti-sistema no quedan de lado: en muchas bandas punk históricas, que logran el éxito tanto comercial como culturalmente dentro de su contracultura (un claro ejemplo podría ser la inglesa The Clash), el contenido persiste y no se ve dañado por la masividad… Aunque no siempre fue así.
El punk, al convertirse en un movimiento con muchos adeptos a nivel mundial, capta la mirada de la Industria Cultural y se ve absorbido por ésta, que lleva el género a las masas consumidoras de productos comerciales y anula, lentamente, la identidad del género: lo vuelve parte del mainstream. El punk se vuelve popular y empieza a ser realmente comercializable y las bandas que venden millones de albums, en su mayoría, son agrupaciones que carecen de la ideología punk de los 70s y principios de los 80s. Bandas modernas como Green Day (internacional) o Ataque 77 (nacional) son consideradas "punk" pero sólo son parte de la repetición eterna que la Industria Cultural ejerce sobre la corriente artística que absorbe. Si bien no son pocas las bandas que siguen firmes en su mensaje y su expresión, hay otras tantas que logran ventas millonarias a partir de una versión mainstream de la música que el género inventó.
Los primeros punks (considerados los “verdaderos”) quisieron hacer algo distinto, imponer un estilo propio y asumir una identidad; los nuevos punks son parte de una moda asimilada por la Industria Cultural que terminó por anular la identidad punk ante los ojos de las masas que consumen. Así, muchos fanáticos de bandas que el mainstream identifica como punks omiten e incluso desconocen la verdad detrás de ese sonido, ideal y estética tan particular.
Si bien el punk en sus principios logra cierta autonomía con respecto al mercado (ideal de Adorno), también tiene una función social al hablar de los defectos de la sociedad y yendo contra el conformismo y los estereotipos, dando inevitablemente un mensaje político que tiene más que ver con el pensamiento de Walter Benjamin sobre la politización del arte. Se ve en el punk una función social a través de las letras, donde los ingleses criticaban a la corona y al gobierno y donde los argentinos criticaban la dictadura, entre otros tantos temas de interés... Había un contenido y éste logra llegar a las masas a través de bandas como los Sex Pistols y Los Violadores (ambas ya citadas , probablemente, dos de las más importantes a nivel nacional e internacional), por lo cual podemos hablar de una politización del arte debido a la masividad, objetivo de una corriente artística como el cine para Benjamin.

U1: El punk como Hegemonía Alternativa en Argentina e Inglaterra, la otredad como forma de identidad en los punks.

El punk puede verse desde el punto de vista hegemónico: intenta crear una alternativa ante la hegemonía que domina a través del consenso en terrenos musicales. Tanto en Argentina como en Inglaterra se da la misma cuestión de convivencia con lo hegemónico transformándose en una Hegemonía Alternativa. El punk no plantea una sustitución. El punk se queja, se manifiesta contra lo hegemónico en todo sentido, mas no parece ser su intención instaurar su hegemonía alternativa como la nueva dominante. Tampoco tiene el poder, en principio, para hacerlo: las primeras bandas punk, tanto en Europa como en nuestro país, se movían bajo las sombras del under sin ser realmente masivos. Al volverse más comercial tampoco tienen poder, ya que los primeros punks no pertenecían a clases dominantes. Dentro de la sociedad británica, por ejemplo, eran los marginados sociales los que buscaban separarse de la porción dominante del núcleo al que pertenecían a través de las vestimentas desalineadas, los colores de pelo extravagantes, etc. En Argentina, con una dictadura aún en pie los punks eran claramente marginales ante las miradas conservadoras de los poderosos. A menudo, los punks argentinos tuvieron que unirse a otros grupos contraculturales para escaparse de actos represivos y de shows interrumpidos y boicoteados por la policía y los militares.
Volviendo al poder, el punk (ya sea inglés o argentino) no parece buscar una hegemonía a la que puedan pertenecer quienes los marginan (los poderosos), sino que buscan su propia hegemonía donde sentirse cómodos. Así podemos decir que el punk no busca una Contra Hegemonía sino, más bien, una Hegemonía Alternativa.
Tanto musical como visualmente, entre otras cuestiones, el punk busca una identidad propia que no se parezca a nada. Hoy en día, con cuestiones como la moda esto se ha perdido, pero perdura en los "viejos punks", en los más clásicos. El punk que vivía en crisis económica (el inglés) y el que estaba bajo el dominio de una dictadura (el argentino) necesitaba sentirse el otro de la sociedad dominante. A través de la imagen (ya sea el look más basado en el inglés de los Sex Pistols o en el estilo estadounidense de los Ramones) busca diferenciarse de sus iguales y volver a esas personas un otro en medio de un grupo de punks. La otredad no es como suele pasar, donde el dominante vuelve otro al dominado: aquí es distinto, porque el punk es un marginado y busca verse y comportarse como tal. El punk quiere ser un otro.
Actualmente, la vestimenta punk se convirtió en moda y es común encontrar prendas típicas punk en tiendas exclusivas de ropa. La identidad visual de éstos está más de moda que nunca y terminó, casi, siendo parte de una hegemonía que asimiló su poder y lo hizo propio. Ejemplo de esto es una de las últimas temporadas de ropa en Europa, donde símbolos punks como la tela escocesa, los ganchos o los peinados y borceguís son el último grito de la moda, creando un movimiento comercial llamado Punk Chic, cuya estética punk refinada va totalmente en contra de lo que un miembro de esta contracultura ve como “genuino”.
El punk, desde algún punto de vista, puede decirse que perdió su capacidad de Hegemonía Alternativa, estando ya instalado en un mercado que lo consume ávidamente. El punk dejó de ser under y dejó de ser exclusivo, perdió su identidad y dejó de ser un otro, ahora es parte del enorme yo que impone la hegemonía como forma de dominación consensuada.

U2: el fenómeno punk estudiado a partir de la teoría de Campo de Bourdieu y las semejanzas entre los campos musicales de Inglaterra y Argentina.

El campo, es decir el espacio social de juegos dinámicos, en este contexto sería la industria de la música. Este campo funciona dentro de un espacio social y tiene autonomía relativa (o sea que esta autonomía se ve limitada por los campos que lo rodean dentro del espacio social además de la limitación que ejercen los propios miembros del campo).
El campo "musical" se compone de agentes sociales (músicos, productores, discográficas) que compiten entre sí y están determinados por posiciones sociales dominadas y dominantes. En el campo se buscará un capital específico que dependerá de éste y que dará poder para éste... Es aquí donde nos detenemos: los músicos y productores de punk pertenecen al campo de la música como agentes sociales. En principio, el punk en sí buscaba un capital cultural y simbólico, no económico ya que eran anti-sistema y anti-industria. En Argentina, aquellos punks que producían su material de forma casera claramente no aspiraban a un capital más que el cultural y el simbólico, lo mismo con los ingleses. Es a partir de la firma de bandas punk con grandes disqueras (como el ya mencionado caso de Los Violadores con Umbral y Sony Music) que, se puede decir, el punk empieza a obtener otro tipo de capital dentro del campo. Grupos como Ataque 77 o Expulsados apuestan, hoy en día, a un punk más mainstream que entre los punks más puristas no genera un valor cultural o simbólico, más bien no genera nada. Para las masas que consumen estos productos comerciales, sin embargo, este punk sí vale y lo consumen, por lo cual estas bandas mainstream producen capital económico impensado para los punks de la vieja escuela.
En este contexto podemos señalar a las discográficas y los productores como los agentes sociales dentro del campo que más poder ejercen, como los agentes dominantes. Lo que les da este poder, sin lugar a dudas, es el dinero, capital económico que en cualquier industria del entretenimiento, por estos días de gloria de la IC, es el más deseado. La posición social que ocupan les da el poder más grande dentro de este campo.
Por su parte, aquellas bandas punk que no dejaron de lado su ideal contra-cultural y anti-sistema (The Clash, famosa por su postura altamente política, por ejemplo) no sólo lograron generar un capital económico sino que, además, siguieron obteniendo una gran cuota de capital cultural, ya que con las letras el mérito musical de muchas bandas del género se llegó a ver a esta música como un arte que logra dejar un mensaje en el consumidor.
En Inglaterra y paradójicamente, son los Sex Pistols los que no sólo logran un capital cultural inmenso ya que se los considera precursores de muchísimas cosas dentro del campo musical, sino que además son los que, hasta el día de hoy, siguen vendiendo miles de copias de su único disco de estudio ("Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols"), el cual sigue generando, dentro del campo, valor cultural y capital económico en grandes cantidades. En Argentina, si bien bandas clásicas del género como Los Violadores tuvieron discos con más o menos contenido simbólico y cultural, son vistos como bandas que ganaron todo tipo de capital y sin necesidad de “venderse”, como suele decir cualquier fanático “ortodoxo” del género.
Es así como podemos decir que el punk logró, en mayor o menor medida, un reconocimiento tanto cultural como comercial, siendo uno de los pocos géneros que componen el rock donde aún se valora a las bandas clásicas y, si bien las bandas de moda y mainstream probablemente sean las que más ganancias obtienen, todavía se mantienen en el mercado gracias, en gran parte, al capital simbólico y cultural obtenido en las épocas de gloria.

Palabras Finales

Se puede decir, como conclusión, que Argentina e Inglaterra asimilaron el punk de una forma igual pero distinta: el problema social no era exactamente el mismo (dictadura aquí, desocupación y problemas económicos allá) y la sociedad no era la misma. El campo de la música terminó siendo el mismo y terminó convirtiendo al género en un producto comercial que de cultural no pareciera tener tanto como en los "buenos tiempos" del punk de los 70s que deseaba instaurar una nueva forma de hacer y sentir la música. Hoy, muchos "punks" buscan el capital económico y no otro otorgador de poder. Como suele pasar con muchos géneros que empiezan con tendencias vanguardistas, son asimilados por la Industria Cultural y producidos en masa. Así, la identidad se pierde.
El sentimiento punk del "no futuro" se desdibuja con el tiempo y con la Industria, transformándose en dinero y en la sombra de lo que fue. Sin embargo, la leyenda prosigue y aún hay bandas, fanáticos y productores que buscan hacer algo distinto, algo que tenga que ver con aquel punk de la vieja época que buscaba provocar y manifestar descontento social de forma explícita y sentida… de forma sumamente vivida.

Y eso es todo... Un poco largo.

El punk no es mi género favorito pero sí me parece el de historia más jugosa. Fue un placer analizar el trasfondo de tremenda corriente anti-sistema.

Saludos. =)

Una foto para ilustrar un poco:



Fuentes:

Todorov, Tzvetan, La conquista de América. La cuestión del otro, México, Siglo XXI, 1987, cap. I y II.

Williams, Raymond, “Hacia una sociología de la cultura”, en Cultura, Barcelona, Paidós, 1980 (pp. 9- 13).

Williams, Raymond, “La hegemonía”, “Tradiciones, instituciones y formaciones” y “Dominante, residual y emergente”, en: Marxismo y Literatura , Barcelona, Península, 1980.

Bourdieu, Pierre, “La conquista de la autonomía” (fragmento) en Las reglas del arte, Barcelona, Anagrama, 1995, pp. 79-133.

Bourdieu, Pierre, “Campo intelectual y proyecto creador”, en Campo de poder, campo intelectual , Buenos Aires, Montressor, 2002.

Bourdieu, Pierre y Wacquant, Loïc J. D., “La lógica de los campos” y “Habitus, illusio y racionalidad” (fragmento), en: Respuestas por una antropología reflexiva , México, Grijalbo, 1995, pp. 63-78 y 85-93.

Horkheimer, Max y Adorno, Theodor, “La industria cultural”, en: Dialéctica del iluminismo, Buenos Aires, Sudamericana, 1987. (MI FAVORITO. Me enamoré de este texto).

Adorno, Theodor, “La transparencia del film”, en: revista Kilómetro 111, nº 6, 2006, Buenos Aires (pp. 97-103).

Benjamin, Walter, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en: Discursos interrumpidos I, Buenos Aires, Taurus, 1989.

Benjamin, Walter, "El autor como productor", en Tentativas sobre Brecht. Iluminaciones III , Madrid, Taurus, 1998 (traducción de Jesús Aguirre, pp. 117-123).

Además, algunas webs consultadas:

http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_punk

http://es.scribd.com/doc/35926069/Movimiento-Punk-en-Argentina-Movimiento-social-Antropologia-historia

http://www.bad-religion.net/Espanol/manifiesto%20punk.htm

Crecimiento del ser, fortelecimiento de la esencia...

Em... ¡Hace cuánto que no actualizaba! Encima acabo de ver mensajes que ni había visto XD

¿Qué contar? Buenas noches (?).

Bueno *aclara la garganta*, mi vida está mutando y yo no puedo hacer nada por detenerla: hoy lo entendí.

Hoy, luego de una conversación donde mencioné palabras como "casamiento", "hijos" y "vivir juntos" me di cuenta de que ya no soy la misma, de que estoy en plena evolución y ya no puedo ser la que fui por tantos años.

Obviamente sigo siendo YO, esa loca de mierda que tiene talento para desvariar (?); mas algo no es igual y hoy entendí qué tan distinto es a lo que era...

Ya no deseo cosas que antes deseaba, ahora quiero hacer otras distintas. Ya no me emocionan ciertas cosas y otras tantas aún lo hacen... ¡Ya no quiero joder y desvariar! Quiero sentir, reflexionar, crecer...

Crecer... Mañana reanudo mi búsqueda (truncada por mi hermano enyesado) de trabajo para así cumplir estos nuevos sueños, esos relacionados con esta conversación tan necesitada que tuve hace unas horas con el hombre de mi vida.

Quiero independizarme...

Y mientras seguir con la facultad, con esa carrera que cada día amo más... Edición =)

Y seguir con los que estuvieron siempre ahí, con los que fueron recorriendo este camino tan largo y tan bizarro como es el de la vida...

Y seguir escribiendo, por supuesto. Seguir creciendo escribiendo fanfiction y, algún día no demasiado lejano, aventurarme con algo original para lo cual siento que no estoy aún preparada.

Y espero todo siga bien, que nada ni nadie se derrumbe...

Escuchando esta canción siento ganas de todo y más. Siento ganas de vivir con todas mis fuerzas.



LIFE IS FOR MY OWN TO LIVE MY OWN WAY !

Y una pic de DB, porque sino esto no es un post escrito por mí XD

¿No son lindos? n.n



Yaoi... Hoy por hoy me chupa tanto un huevo que me cuesta creer que sea yo quien lo diga, pero así es.

Pero Trunks x Goten es otro tema n.n

Chau Lazer.... Chau, amiga del alma.

Lo primero que pensé al enterarme de tan triste noticia fue en aquel 31 de diciembre de 1998, el día en el cual la pequeña Pame, fanática de Dragon Ball, se compró en un quiosco de revistas ubicado en Brasil y Entre Ríos una "revistita" en la cual salía Gokuh en tapa, y cuyo número era el #11.

Pensé en la sorpresa de la pequeña Pame al leer la nota de Dragon Ball (ya que poco y nada sabía sobre las películas y especiales que la serie tenía... Internet no existía y la información era escasa), en lo curioso que era que los que hacían la revista metieran chistes y puteadas en la parte de legales y en las mismas notas, ¡incluso en la tapa!

Pensé en la sorpresa al ver que el capo de la revista era el tipo que conducía El Club del Anime...

Que loco, la pequeña Pame no se imaginaba cuanto terminaría significando esa revista en su vida...

Durante muchos años (y créanme que no es por la emotividad del momento, sino que lo digo EN SERIO) me vi a mi misma (por momentos) como más fanática de Lazer que del anime en general (aunque, por supuesto, DB es otro tema XD)... Y esto es debido a varios factores, supongo que el más pesado de ellos fue (y es) que Lazer creció conmigo.

Los anime que me gustaban iban y venían, me dejaban lindos recuerdos y se desvanecían de las luces de la popularidad, pero Lazer seguía ahí, en pie, haciéndome reír, haciéndome pensar, reflexionar, formar un humor muy particular.

Lazer fue vital en mi vida desde ese 31 de diciembre de 1998, el día en el cual yo la conocí.

La revista que me hizo ver al anime (los hasta entonces "dibujitos japoneses") como lo veo hoy en día, que me hizo aprender todo lo que sé sobre el género, y que me acercó más que nunca a Dragon Ball, la cosa que yo más amo en este puto planeta.

No dejé de llorar al saberlo hoy, pero llegó el momento de no hacerlo más, llegó el momento de sonreír y despedirme, y por eso estoy escribiendo estas líneas tan sentimentales y pelotudas.

ESTO ES INJUSTO.

Es MUY injusto que nos quedemos sin Lazer, sin esa revista que fue única y gran responsable de que este fandom del anime que hay acá en Argentina exista, fue única y gran responsable de que acá haya mangas (género de historietas al que NADIE se había animado a apostar).

Yo estudio Edición en la UBA, y ahí me enseñaron que hay dos tipos de editorial:

Una es la comercial, la que apuesta por lo preestablecido, la que no se juega sino que publica algo que de antemano se sabe que va a tener éxito...

La otra es la cultural... Una editorial así se juega, se arriesga a vender poco y a tener pérdidas con tal de brindarle al mercado algo distinto. Se abre paso en un terreno antes inexplorado (léase publicar algo que nadie hubiera publicado) y construye sobre la tierra fértil, CREA un mercado, CREA una demanda, CREA un público consumidor.

De ambas, sin dudas me quedo con la segunda. Es la más dolorosa, la más arriesgada y la que más posibilidades tiene de fundir al editor responsable, pero es la más auténtica desde mi punto de vista.

Si la vida, la situación económica y Kamisama me lo concedieran, luego de mucho trabajo y esfuerzo, así me gustaría que fuera mi futura editorial.

Cuando me enseñaron esto, perdida en algún aula de la facultad de Filosofía y Letras, créanme que yo me acordé de Ivrea, y me acordé de Lazer especialmente.

Lazer era única en su formato y contenido en el año '97, y no faltaron los intentos fallidos de imitarla (daría nombres, pero este no es el contexto apropiado para hacerlo). No faltaron los envidiosos que desearon derribarla, pero nadie pudo, y por eso amo a Lazer, porque se comportó como todo héroe de anime shonen, como Gokuh al no dejarse vencer por el enemigo, como yo creo que cualquier ser humano debería enfrentarse a las adversidades.

Por eso esto me pone triste, porque estoy segura que esto fue un todo o nada, de que no hubo opción más que esta.

Igual me da bronca, mucha bronca...

Hoy sentí que mi vida tuvo un punto de inflexión, uno que nunca esperé ni me imaginé... Jamás imaginé que Lazer iba a dejar de existir, de todas las cosas que se me hubieran podido ocurrir ésta era la menos probable.

Es tan triste...

Hace poco decidí intentar dar mi primer gran paso en la edición, y para hacerlo escribí una nota para enviar a Lazer, para por lo menos intentar entrar en Ivrea y, especialmente, en mi revista favorita.

Triste es que ahora me doy cuenta de que esa nota va a quedar guardada en mi rígido, y mi sueño de dar mis primeros pasos en el trabajo editorial de la mano de Lazer no se van a cumplir.

Triste es que la vida (prefiero verlo de este modo) no me dio la oportunidad de intentarlo en esta revista... Mi destino no era empezar ahí.

Me da tristeza tanta ironía y tanta mierda, odio que los poderosos derriben a los que luchan día a día, porque no me cabe la menor duda de que tanto Leandro como todos los que dan la cara por esta revista lucharon con todas sus fuerzas contra todos los obstáculos que se les presentaron...

Pero esta vez, por más que se intentó, no se pudo.

Muchos ven a Leandro como un "gordo puto y sin corazón" (como algún ser mágico me lo ha definido alguna vez) y yo no veo algo semejante en él, veo a una persona que tuvo una visión que pocos tuvieron. Veo a alguien que quiso (quien sabe si consciente o inconscientemente) cambiar la situación del anime en Argentina por completo, que realmente se interesó por cambiar el terreno.

Él y Pablo lograron demasiado, lograron que yo esté ahora escribiendo esto, lograron que muchos fans del anime salgan de sus casas y lleven una vida más social y no encerrados frente a la computadora, lograron que el fandom argentino sea lo que es (con sus ENORMES mierdas a cuestas, pero podemos estar orgullosos de que es un fandom distinto al que se ve en otras partes del mundo).

Tuvieron una conexión jamás vista con el público... Yo no recuerdo que exista otra editorial a la que la gente pudiera conocer tan bien, ya que siempre los creadores de un producto se esconden tras las letras y las fotos de las revistas, y Lazer poco y nada tuvo que ver con ese típico perfil durante estos 12 años.

No sé, realmente no sé por qué pasa esto... Me da demasiado odio, por más inútil que éste sea, no soporto que me saquen a Lazer.

Hoy Lazer ya no está, pero siempre van a estar los viejos números... Siempre van a estar los geniales Small Comments y No Podés para hacer un chiste entre birras y puchos con mis amigos, siempre van a estar los Lazer Mail para releer y sentir empatía...

Lazer fue uno de los pilares de mi preadolescencia, mi adolescencia y mis primeros años de la adultez...

Y siempre va a ser el cofre de los recuerdos al que pueda acudir en las más nostálgicas noches.

Siempre la voy a amar, y siempre la voy a extrañar...

SIEMPRE.

¡Y arriba, amigos!

Arriba que hay que seguir adelante. Acá el mundo, la felicidad y el sufrimiento no se terminan... Todo sigue, todo gira, todo avanza.

Chau, Lazer.

¡Gracias totales!



Pame, la que siempre te siguió y la que nunca va a dejar que quedes en el olvido.

El amor desata tsunamis (?)

Recién estaba leyendo algunas cosas en el Campus Virtual de la facu de Filosofía y Letras (en la cual curso Edición actualmente), a ver si de casualidad habían subido las notas del parcial de Registro y Organización de Materiales Editoriales, ese parcial que dí el pasado sábado, con la almohada aún pegada a la jeta XD

Me pinchó el famoso bichito de la curiosidad y busqué el apellido de mi profesora, ya que sólo sabía su nombre: "Mónica"...

Mónica me intrigó desde la primera vez que la vi... Pocas veces me encantó tanto una profesora. Siempre viene de buen humor, siempre nos dice cosas muy tiernas tipo "principitos", "bonitos" o "hermosos", siempre nos recomienda autores de literatura, nos lee poemas, nos intenta alegrar (bah, eso interpreto yo) cada aburrida mañana de cursada con su tan particular simpatía y dulzura, dos cosas con las que jamás me había encontrado en la Uba (por lo menos no combinadas... Mi profesora del taller de lecto-escritura de Semiología era muy simpática también).

Bizarro resultó ser que mi "profe" es toda una institución en este país... Una mujer que ama leer y escribir, que adora enseñar (realmente se nota), que tiene libros publicados y que es famosa por haber sido la primer profesora enviada por la Uba a enseñar español a ¡CHINA!

Bizarrisimo.

Mónica Melo, la mina que me explica cómo hacer descripciones bibliográficas los sábados a la mañana, la que siempre le pone TANTA onda que logra que yo me vaya con una sonrisa enorme y sin sueño de la clase, resulta que vivió en China, y llevó su pasión de enseñar hacia el rincón más lejano del planeta, en un pueblo chiquito en el cual vive gente de bajos recursos...

Me encantan este tipo de historias, porque me transmiten mucho amor, mucha paz.

¿Por qué?

Porque me da la pauta de que no hay sueño imposible, y que el amor y la pasión a algo o a alguien puede mover montañas y aún más... Me encantan las buenas historias de vida, ¡me fascinan!

Y me fascina saber que tengo el honor de ser alumna de tan reconocida profesora.

Me alegró la noche saberlo XD

¿Cómo me fue en el parcial? Ojalá que bien... Yo creo que si aprobé, tuve una buena profe =)

¡Y a seguir soñando, Pame! Que a lo mejor algún día cumplís tus sueños más bizarros e imposibles...

Amor por ellos no me falta n.n

La onda es no dormirse, ponerse las pilas y darle para adelante XDDD



Si quieren conocer a la groxa a la que le dediqué el post: Ella es mi profe.

^_^ !

Los buenos y los malos fanfictions...

Cuando tengo un minutito libre, siempre me pongo a leer foros, reviews y blogs sobre fanfictions.

Me encantan los fics y me resulta interesante leer todo lo que se dice de ellos en la web.

Estoy en esto hace ya seis años y NUNCA había visto lo que veo hoy en día, desde hace más o menos un par de años:

La cantidad de foros que se dedican a destacar los malos y los buenos fics.

Muchas veces creo que atinan, hay muchas historias que merecen reconocimiento y muchas que merecen ayuda (debido a sus carencias).

El tema es que a veces se me hace un poquito cruel leer cierto tipo de comentarios, como por ejemplo cuando algún "yosoybuenautormirenmemirenme" dice algo como "este fic es horrible, reportenlo".

Digo yo, ¿es necesario?

Otras personas no se guían por esa malicia barata y ayudan... Eso me parece fantástico, porque puede senvir de incentivo a un nuevo autor, que tal vez carezca de experiencia en la escritura pero que si tenga buenas ideas e imaginación.

Es triste cuando hay autores que borran sus fics por haber sido criticados... Tampoco hay que tomarse tan a pecho las críticas (que si son bien intencionadas vienen más que bien), pero del lado del crítico hay que tener mucho tacto para decir las cosas, no hay por qué ser violentos.

Digamos, ME CHOCA la gente que se autoproclama "buen escritor"...

Decirse "buen escritor" es ponerse al nivel de un Borges, y eso es demasiado decir.

Hoy en día, siendo ya una estudiante de Edición, me estoy chocando con mucho conocimiento que sólo me da la pauta de que para escribir hay que tener mucho corazón, hay que tener mucha imaginación y muchas ganas... Pueden faltar "detalles", pero si se tiene lo que dije antes ya alcanza.

Un libro no es obra de un excelente escritor, es obra de éste (que pone la materia prima) y de un editor/corrector que "moldee" el trabajo.

He escuchado de mis profesores (gente importante en el mundo editorial argentino) que muchos libros famosos empezaron siendo escritos con mala ortografía, gramática, falta de signos de puntuación y de admiración o interrogación.

"errores de tipeo"... Si, hasta el mejor autor del mundo los tiene.

También se borran, cambian o arreglan páginas enteras... Todo con el fin de hacer la lectura más placentera para el público, todo con el fin de que el lector pueda leer perfectamente la historia.

Es en este punto en el cual siempre me detengo. Me detengo a pensar en lo experimentados que, entonces, deben ser muchísimos autores de fics, cuyas historias carecen de errores de ese tipo, que tienen tramas sólidas e historias magníficas.

Es en este punto en el cual no entiendo quiénes somos nosotros los escritores de fics para decir que una historia es horrible...

De última, ninguna historia llega a ser perfecta.

Seguramente ni siquiera una novela de García Márquez (quien, según tengo entendido, no es muy fanático de la buena ortografía y tiene muchas faltas en el área... ¡Incluso leí una entrevista que le hicieron donde proponía que éstas se dejaran pasar para hacer el idioma más sencillo! XD) fue perfecta en principio.

Entonces, ¿existe una historia completamente perfecta ni bien sale del horno?

Seguramente la respuesta es un rotundo NO.

^^

Y no está mal... Hay que aprender todo el tiempo, y si se ha de criticar hay que hacerlo objetivamente, y con mucho tacto y bondad.

Nadie es perfecto, sólo Cell n.n

Hola, me llamo Pamela y soy adicta a una pendeja marimacho y a un ricachón mala onda (?!)

DBGT Dark Trunks x Pan by ~Crazygirlx on deviantART

ME GUSTAN MUCHO TRUNKS Y PAN.

O sea, Trunks me gusta desde hace más de 10 años... Pero lo raro acá es la fuerte (y pedofílica) atracción que siento por Pan, me derrito cada vez que veo un video de ella, o una foto, o algo.. ¡La amo! XD

¡ES TAN TIERNA!

Encima, leyendo comments en Youtube veo que medio mundo (¿la mitad más uno? o.o) la odia, y no lo entiendo, no me entra en la cabeza.

¡Si es RE tierna!

Son re adorables, como un ícono de OnionHead (?).

O como un Pet del Pet Society (??).

O como Luni, mi gatito (???).

Estos "ternura attack" que me agarran los odio XD

...

¿Y la diferencia de edad?

Es O B V I O que no hay nada entre ellos más que una simple amistad/hermandad (aunque voy a sostener toda la vida la teoría de que la pendeja le quiere dar XD), pero en el mundo de los fanfictions y los fanarts (como el que puse arriba, hecho por una servidora, yo XD) está bueno explotar lo que Toei no quiso porque no tenía la más puta idea de qué edad tenían ambos personajes...

En fin XD

Arriba la marimacho y el nene rico, abajo los delires de los Narutards! XDDDDDD

Y me gané el odio de todos con eso =D

... Y no me importa!

Hooray! *O*

Recién encontré este amv y no podía dejar de ponerlo acá:



Y el final de ese amv es el mejor de la historia, y el que me lo discuta lo espero al amanecer para combatir a muerte (?).

... No, en serio XD

Son re mononos, carajo >_<

No me gusta Naruto ¿Y qué?

Este video me hizo reir mucho hace un par de días XD

Igual es re exagerada la onda.

Digamos, a mi (basándome en lo que vi de Naruto) Sakura me parece uno de los mejores personajes, Gaara no me parece emo ni en pedo, y la transexualidad no me jode, al contrario, apoyo cualquier acción de una persona por ser ella misma.

Más allá de eso... concuerdo XD

En mi opinión está plagada de clichés molestos, y según leí en foros de fanfiquers el fandom fiquero (o sea, de fanfictions) de Naruto está infestado de malas historias hechas por pendejas de 12 años que se cortarían las venas con tal de tener sexo con Sasuke.

O sea: Mucho, demasiado, asquerosamente demasiado Mary Sue.

Puaj.

Por diox, ese es mi motivo principal para no coparme con Naruto... Sasuke no puede ser más choto, ¿no?

No es nada del otro mundo Naruto, pero insisto en decir que esa es MI opinión, esos son MIS sentimientos hacia Naruto.

Que le guste a mucha gente que quiero y conozco no me jode, pero lo que me rompe las bolas es cuando hay gente que viene con mala onda a decirte "si no mirás Naruto, no existís" o boludeces de ese estilo.

Loco, ¿qué no se supone que puedo mirar lo que yo quiera?

Aparte, ¿Quién dijo que yo tengo que ver Naruto para tener más amigos "otakus"?

Primero, que antes que tener amigos "otakus" prefiero morir XD

Segundo, que lo lindo de tener amigos que compartan tus gustos por el anime es que a nadie le gusta la misma serie.

No entiendo por qué tanto drama hay de que no mire esa serie...

De última, Bleach y One Piece me llaman muchísimo más la atención.

¿Soy una pecadora o me gusta menos el anime por eso?

¡NO!

Todos saben que mi serie favorita (y una de las cosas que más quiero en el mundo) es Dragon Ball.

Tengo mis motivos, los cuales varias personas sabrán y otras varias no, y muy bien sé que no es un orgasmo de novedad DB.

No tendrá, para muchos, las mejores peleas, ni la mejor animación, ni la mejor trama, ni el mejor manejo de personajes...

Pero para mi tiene el mejor mensaje.

Yo no ando bardeando a Naruto por la vida (bueno, a veces si pero sólo para irritar a mi amigo Lu n.n), por lo tanto no me entra en la cabeza que alguien me critique lo que me gusta a mi.

HAY QUE MIRAR EL PROPIO OMBLIGO A VECES, NADIE TIENE DERECHO A BARDEAR LOS GUSTOS DEL OTRO.

Eso.

Y para terminar, y como para ponerle paños fríos al asunto, voy a contar lo que me pasó el otro día:

Estaba en la casa de mi novio y uno de sus primitos (de 10 años) vino a hablar conmigo:

- El otro día vi Naruto, pero me aburrió tanto que me dormí... por suerte me desperté para ver Dragon Ball Z.

Cada uno con sus gustos XD



Y Sakura... ¡Yo te banco!

¡Los escritores de fics somos famosos!

Esta nota apareció en el diario Clarin hace unos días...

Increíble que semejante universo jamás haya sido descubierto por un medio nacional... ¡Hasta ahora!

Acá reproduzco la nota:

EL FENOMENO SE LLAMA "FANFICTION" Y COMPLICA A ESCRITORES Y EDITORES

Los fanáticos reescriben sus obras predilectas en la Red

Se trata de millares de autores aficionados que reelaboran las historias que más les gustan, como en el caso de Harry Potter. Les cambian la línea argumental o les dan continuidad a sagas que su creador ya había dado por concluidas.

Por: Socorro Estrada

"Cazadores de texto" o fans que "tunean" sus objetos de deseo. Lo cierto es que, más allá de que se los considere ladrones de derechos de autor, fanáticos con exceso de tiempo libre o eslabones de una nueva forma de cultura participativa, existe una enorme cantidad de autores amateurs que crean nuevas historias a partir de los personajes de sus libros, series o películas favoritas, siguiendo o rompiendo con las líneas narrativas del universo inventado por los autores originales. Su producción recibe el nombre de fanfiction (en inglés, ficción creada por fanáticos) y se publica en Internet en diferentes formatos: como tradicionales textos de relatos, en video (fanvids o fanfilms) y hasta ilustrados con dibujos de artistas amateurs (fanarts).

Los sitios en Internet que archivan estas obras son cada vez más numerosos. FanFiction.net, considerado el mayor archivo online de ficción escrita por fans y el más visitado entre quienes buscan fanfiction en la Red (con el 34,7% de las visitas que surgen a partir de Google), ya tiene más de 1.300.000 usuarios registrados (entre ellos medio millón de autores) y supera los 900 mil relatos originales en más de 30 idiomas. Sólo en ese sitio, existen más de 346.000 relatos de fanfiction que se inscriben en el universo de Harry Potter.

En este contexto, el ejercicio de crear fanfiction dejó de verse como un pasatiempo de adolescentes o personas con problemas de socialización, para ser analizado sobre el fundamento de la transficcionalidad, las nuevas prácticas de lectura y géneros muy próximos a la narrativa posmoderna como las sagas o series novelescas fantásticas. Pocos ignoran que la difusión de esta práctica pone en jaque los conceptos legales de autor y derechos de la propiedad intelectual además de nuevas formas de circulación cultural.

Como género, la ficción creada por fans tiene importantes antecedentes. En 1614, Alonso Fernández de Avellaneda escribió el Segundo tomo El Quijote de la Mancha adelantándose un año a la segunda parte escrita por Cervantes, y es sabido que Arthur Conan Doyle debió lidiar con algunas aventuras apócrifas de su famoso Sherlock Holmes.

Los diferentes investigadores coinciden en que el fenómeno, que venía creciendo exponencialmente desde la década del 60 a partir de los relatos inspirados en la serie de televisión "Viaje a las estrellas", explotó gracias a Internet.

Basta un click para leer cómo Harry Potter y Hermione formalizan como la pareja que J.K. Rowling nunca concretó. Tampoco es difícil encontrar en la Red largos relatos donde los autores especulan con una relación amorosa entre Potter y su amigo Ron, o versiones del octavo libro que Rowling prometió no escribir. De hecho, Francisca Solar, una autora chilena que hoy tiene 22 años, se hizo famosa cuando era una adolescente por su versión paralela del sexto libro de la saga, que fue leída por más de 50 mil internautas y le valió un contrato con Random House Mondadori para sus futuras novelas. Aquélla, apócrifa, no pudo ser llevada al papel porque uno de los elementos fundacionales de la fanfiction es su condición de amateur y no comercial.

Para las productoras audiovisuales, las editoriales y algunos autores, la apropiación de sus personajes que hacen los autores de estos relatos violan sus derechos de propiedad intelectual.

Quienes defienden la fanfiction en particular --y el reino de los fans (fandom) en general-- señalan que muchos reconocidos escritores han empleado personajes y universos procedentes de otros autores a lo largo de la historia. "La fanfiction es una forma en que la cultura repara el daño causado en un sistema donde los mitos contemporáneos son propiedad de corporaciones en lugar de pertenecer al pueblo", sostiene Henry Jenkins, catedrático del Instituto de Tecnología de Massachusetts, experto en la materia y autor de uno de los primeros libros que se ocupó del fenómeno.

Varios autores han autorizado y fomentado estas ficciones, entre ellos J.K. Rowling, que en un comunicado dijo sentirse "halagada" por el deseo de los fanáticos de producir sus propias obras a partir de la saga, de manera amateur , aunque exigió que siempre se haga sin fines de lucro y sin contenido sexual explícito. Anne Rice, en cambio, autora de "Entrevista con un vampiro", figura entre los mayores detractores de la fanfiction.

En la categoría de fanfilms "La Guerra de las Galaxias" es uno de los universos que mayor proliferación de materiales producidos por fans ha tenido. Incluso el proyecto "Star Wars revelations" en el que durante tres años, 200 personas vivieron en carne propia el universo de La Guerra de las Galaxias, contó con la aprobación de George Lucas, director y creador de la saga.

Otra de las características de la fanfiction es que los propios fans teorizan sobre ella. La catalogan por género, hacen críticas, dan consejos e inician en su actividad a los novatos. Para orientar a los novatos, dividen sus producciones en categorías o subgéneros. Son slash cuando hay relaciones homosexuales; AU cuando coloca a los personajes en universos alternativos; lime y lemon si tienen contenido sexual explícito; y OOC (out of character) cuando el personaje principal tiene características de personalidad diferentes al original.

Con la dinámica propia de Internet, las respuestas a estas obras no se hacen esperar. Los lectores, que suelen ser también autores de fanfiction, publican sus propias críticas. Encumbran o denostan los nuevos productos, y hasta alimentan las obras originales influyendo cuando las tramas aún no están cerradas como en el caso de series de tevé o telenovelas.

Link de la nota original acá.

¿Y?

Obviamente estoy más que a favor de los fics...

Escribo fanfictions desde los 14 años, y estoy orgullosa de hacerlo.

Yo creo que los fics (apodo con el que nosotros los autores amateurs nombramos a los fanfictions) no joden a nadie... NINGUNO lo hace con pretenciones, TODOS lo hacemos por amor a la serie/peli/libro del cual escribimos.

Son homenajes del fan hacia el autor.

Es cariño hecho palabras, jamás otra cosa.

Soy una escritora amateur y espero serlo por mucho tiempo...

¡Y a mucha honra me pongo la camiseta de los fanfics y sus autores!

Acá dejo links:

Fanfiction.Net

Y mi perfil: Schala S on FF.Net

^___^ !

Eternas Pelotas del Dragón (?)

Me robé vílmente este video del blog de Lazer, es que lo ví y no podía no ponerlo en el blog, que ya más parece un blog de DB y no uno personal XD

Es que ver al tipo grande cantando con los pibes me emocionó demasiado... Dragon Ball y su magia única logran cosas como esa: Que muchas generaciones se identifiquen con el mismo mensaje.

Así como el tipo del video, yo también canto esa canción con emoción ^.^

Reivindicando a Dragon Ball

SI.

Porque mucha gente piensa que Dragon Ball es pura "piña-patada-piña", y eso es porque el anime fue alargado A PROPOSITO por el estudio de animación (mis amigos de Toei) para mantener el rating.

Esto provocó que muchos sentimientos que Toriyama plasmó (a su manera, siendo él desde siempre un mangaka de comedias y no de historias de tinte épico) en el manga original hayan quedado diluidos ante tantos "fuegos artificiales" de las peleas y demás.

Que Dragon Ball sea un clásico entre los pibes porque les encantaba ver como Gokuh y Vegeta se cagaban a palos es algo que sin dudas sucedió.

Pero con los años, y al navegar por foros, al conocer gente, al firmar videos de Youtube descubrí que ese otro mensaje de la serie, ese que a mi me llegó desde el primer día, también le había llegado a (y no exagero) miles de personas alrededor del planeta.

El que diga que en DB no hay historia ni personajes profundos se dejó llevar por los juegos artificiales.

A lo largo de la historia se hace énfasis claro en la autosuperación, en ser cada vez mejor, en no dejarse vencer...

Acaso esas no son enseñanzas vitales de vida?

Para mi si.

Y para mucha gente seguro que también.

En www.fanfiction.net una piba de Argentina, como yo, publicó un fanfiction de Dragon Ball que me gusta mucho, y cuando me metí en su perfil para ver que onda, leo palabras casi textuales de lo que yo siento por Dragon Ball.

Cosas así me pasaron mil veces.

Y estoy segura que tan loca no estoy =)

Esta historia, para mi, es una joya.

Y la amo.

Con todo el corazón...



Hermoso amv.

I WON'T STOP BELIEVING 'CAUSE I'M GONNA WIN !

... Carajo! ^^

"I was lucky to be made to feel like I had been loved"; sin palabras.

Once in a while
When I'm sleeping
My horses are wild
And I'm weeping
Just like a child
I wake up dreaming that I've been loved

Nights are in blue
And Castillian
Thinking of you
Senses reeling
Diving into
This feeling that I have been loved

Lucky for you
You know what to do
When somebody hurts you
Somebody enters your life, disappears
Leaves you in tears
Stirs up your fears, oh yeah
If you have a clue
About what to do
Then it's lucky for you, yeah, yeah

Still lucky for me
You're amazing
You made me see
Sparks come blazing
I was lucky to be
Made to feel like I had been loved

Lucky for you
You know what to do
When somebody hurts you
Somebody enters your life, disappears
Leaves you in tears
Stirs up your fears, yeah, yeah, yeah
If you have a clue
About what to do
Then it's lucky for you

I didn't think you would sacrifice
U-u, the love I made you receive, no, no
I'd pay a grand for some paradise
but I'm just too scared to believe, o-o-oh!

Lucky for you
If you know what to do
When somebody hurts you
Somebody enters your life, disappears
Leaves you in tears
Stirs up your fears, yeah, yeah, yeah
If you have a clue
About what to do
When somebody hurts you
Somebody enters your life, disappears
Leaves you in tears
Stirs up your fears, yeah, yeah

If you have a clue
About what to do
Lucky for you

ME HABIA OLVIDADO que existía "Lucky for You" de Espen Lind.

Y recién, cuando me acordé... Sentí TANTA paz!!!

Esta es una de las canciones más bellas que escuché en mi vida.

Bella, simplemente es una belleza.

Su letra, su video...

El sonido melancólico, triste, pero esperanzador.

La voz MARAVILLOSA de Espen Lind.

Las notas reflexivas que llegan al alma sin pedir permiso, de una.

Todo en esta canción me da paz.

Canción que tiene su lugar aseguradísimo en el "Volumen I" del soundtrack de mi vida.

^__^

VIENE MADONNA !

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHH!


AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHH!!!


AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHH!!!!!!!!

Acá les va mi TOP FIVE de Madonna.

1) Like a Prayer



Primer corte del álbum del mismo título.

Momento Cósmico: Cuando Madonna aparece bailando entre las cruces incendiadas. Sublime, es mi momento cósmico favorito en la historia de los videoclips musicales.

Dato Bizarro: Le armaron un RE quilombo por las connotaciones religiosas, por el Cristo negro (estos yankis conservadores... XD), y porque Pepsi y Madonna habían firmado un contrato millonario por ese tema (para usarlo en publicidades de la marca), y cuando salió el video Pepsi rompió el contrato al toque XD

2) Human Nature



Del disco "Bedtime Stories".

Momento Cósmico: Cuando ella aparece con la lencería de cuero y de repente un montón de manos la tocan mientras ella dice "oops! no sabía que no podía hablar de sexo!", genial.

Dato Bizarro: Esta canción es en respuesta a lo pesada que se puso la prensa con ella con su disco anterior. "Erotica", más su libro "Sex". Desde cuándo el sexo es algo malo?

3) Papa Don't Preach



Del disco "True Blue".

Momento Cósmico: Cuando está bailando con el fondo negro y, mientras mira la cámara, dice "No dejes de amarme, papi. Sé que quiero tener a mi hijo". Tabú a la orden del día.

Dato Bizarro: Como la canción habla de un embarazo adolescente, obvio que en la Yankielandia del más que conservador Ronald Reagan esta canción armó alta polémica...

4) Bad Girl



Del más que polémico "Erotica".

Momento Cósmico: El video en si. Es uno de los mejores videos de Madonna, uno de los más serios y profundos. Lo loco es que no es su video más conocido... Muestra una alta dósis de frustración. Himno de cierta época de mi vida.

Dato Bizarro: En el video actúa Christopher Walken, ACTORAZO que también participó en un recordado video de Fat Boy Slim.

5) Beautiful Stranger



De la banda sonora de la segunda parte de Austin Powers.

Momento Cósmico: Cuando está ella con Austin tirada en el sueño psicodélico y la cámara empieza a dar vueltas. Es buenísimo XD

Dato Bizarro: Cuántas bandas sonoras hizo Madonna?! Recién intenté contarlas pero me perdí. Hizo MUCHISIMAS, debe ser, fija, la cantante que más bandas sonoras hizo.

...

Ella es la REINA del pop.

Después tratan de poner a Britney a su nivel, que triste... ^^

Transgresora, atrevida, hermosa, calculadora, carismática y misteriosa, en cierta forma.

Esa es Madonna, mi idola única del pop!

Y ojalá pueda ir a verte!!!

Renovación: Chapter One (?!)

Primero empecemos con la plantilla... Ya llegará todo lo demás XD

Yo? Yo ando bien ^^



No es lindo mi nene? =)

Bueno, se vienen nuevos aires en mi vida, por eso un cambio al blog, ahora quiero interesarme en él de forma más seria.

(Bueh, tanto como "seria" no... Pero se entiende XD).

Saludos !

Humille, Jade! Humille!

Hace mil años que no actualizaba XD

Y justo estaba mirando los resúmenes de El Clon en Youtube, y cuando ví esto no pude evitar sentir orgullo por Jade =)

Si, yo INTENTO copiarle el estilo de pelo y maquillaje (obvio no me sale XD).

Ahora saben mi secreto (?)

^.^

Ah! Aguante el flog de Guycito! http://el-clon.blogspot.com/

Clonadicta a full XD

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